探点库
Photo Credit: Shutterstock / 达志影像
其实并没有所谓的天才小童星，没有一个小孩天生就能揣摩那些他没经历过的人生百态，一定要经过导演的引导、辅助，之后再经过化妆、戏服、摄影、灯光、剪辑、音效的加工，最后才是电影银幕上所呈现的完美演技。
文字：高鸣晟
小孩、动物的戏怎么剪？这应该是让很多剪辑师头痛的问题。两者处理的方式差不多，我就以小孩演员来举例，跟各位分享诸多方法。
剪小孩的戏要掌握几个要点，首先是没有所谓的天才小童星，没有一个小孩天生就能揣摩那些他没经历过的人生百态，一定要经过导演的引导、辅助，之后再经过化妆、戏服、摄影、灯光、剪辑、音效的加工，最后才是电影银幕上所呈现的完美演技。
我所遇过最好的小孩演员可以演出一种情绪，并且把那个情绪呈现得最自然，但却很难遇到能将多种情绪转换自如，或是在单一情绪里做出细腻层次变化的，而这些困难的演技，则需要每个主创人员发挥他们的创意，对角色进行加工才行，以下就来分享剪辑师是如何运用剪辑的技术参与戏剧角色的演绎。
用剪辑呈现细腻的表演层次
具体的做法是这样子的，首先，如果你拥有同一段表演（shot）的多个镜次（take），虽然只有少数的镜次被导演认为是OK的表演，但其实从NG到OK之间，就有了层次的差异。虽然小孩演员一次只能呈现一个层次的表演，但因为电影会拍很多次，使得剪辑师实际上有了小孩演员各种不同层次的表演。
因此建议剪辑师在剪辑小孩演员，或是动物演员的时候，不可以只处理被标示为OK的镜次，而应该将所有不同镜次、不同层次的表演素材拿来灵活运用、互相组接，这样子就能够用剪辑的技术，为小孩演员，或是动物演员修饰出有细腻层次变化的表演，而这个过程中，我觉得剪辑师也共同参与了角色的诠释。
Photo Credit: Shutterstock / 达志影像
找出小孩心思的潜台词
影视剧里，对小孩子角色最糟糕的处理，就是把小孩当成天真无邪的「宠物」。小孩子并非是无心思的，你回想一下，在你小的时候，第一次觉得怨恨是什么情况呢？第一次感到欲望是什么时候呢？第一次被怒火充满你的心思，又是什么时候呢？是不是，你从小就有很多心思，或许天真，但绝非无邪。未经教化的孩子，内心的情绪其实更加满溢，也更容易失控。
很多时候小孩子在大人面前看似天真无邪，或是眼神放空，害羞无语，那只是因为他们不太擅长表达，或是惧怕大人的责骂，所以才把情感跟心思藏起来，不愿意跟大人多做沟通，而选择最不会被责骂的表达形式就是不表达。
我认为小孩的心思跟大人是无异的，只是处理情绪的熟练度差很多，情绪很容易暴冲，沟通的技巧也少很多，时常表达不清楚，导致很多误会，我觉得人不管长到多大，灵魂最根本的那一块其实是不变的呢！也因此剪辑师在开始剪辑之前，必须自己在心中好好地把小孩角色演一次，才能够一起参与角色的诠释。
剪辑师要观看表演素材，并且把小孩心中那些没有被演出的「潜台词」通通想一遍，把那个跟大人无异的小孩心思都捉摸一遍，这个时候孩子的心情是什么？如果我是他，我会怎么想？我小时候是不是也有类似的片刻？当年的我又是怎么想的呢？根据以上的逻辑，剪辑师要在心里好好表演，才能够在接下来的阶段，去挑选出对应的影片素材来编辑情感与故事。
Photo Credit: Shutterstock / 达志影像
挑选素材──动作
剪辑师要根据上述谱写出来的小孩心思潜台词，在拍摄素材里寻找足以表达潜台词的「动作」。人类无时无刻都在「动作」，小到呼吸、眨眼、眼神飘移，这些都能够表达出丰富的情绪。我们有时看到同事走出主任办公室，他一句话都没讲，你就会问他「你还好吗？主任跟你说了什么？」，是吧，肯定是他的脸色、神情，或是细微的动作被你发现了吧，我们现在要寻找的就是这样的「动作」，也就是Acting，这个词被翻译为「表演」。例如：
Shot 01 社工：弟弟你还好吗？
Shot 02 弟弟眨了眼，没有回应。
Shot 03 社工：怎么了吗？
Shot 04 弟弟眼神飘走。
你看，是不是一句台词都不用说，观众就能够了解小孩的心思了呢？从例子中我们就能看出弟弟一定有心事，而且他不愿意跟社工透露，这样的悬而未决也让观众心急，想要知道弟弟到底遭遇了什么事情。而实际上剪辑师只是挑选了一个「眨眼」，人无时无刻都在眨眼；还有一个「眼神飘移」，小孩演员超容易分心，眼神一天到晚飘来飘去。上述的两个动作看似都是无意义的，但只要去挑选可以对应潜台词的动作，把这些看似无意义的动作，赋予潜台词的意义，那就能够表演出细腻的心思了。
但要注意！你不要以为这些「刚好」都是小孩演员所演出的，更多时候是剪辑师努力从素材里面去捞出来的，剪辑师要搜寻素材，当作搜集零件一样去找出小孩演员无意识做出，却足以表达情绪的「细微动作」，然后再放在对应的台词上。
对剪辑师来说，我们没办法在当场演出，也没有办法运用我们的肢体肌肉无中生有创造表演，但在剪辑软体前面，我们却可以像是选择题一样，去素材中选出适当的表演，然后放在正确的时机里头，我们是用这样子来参与角色的诠释与演出的。
而在大多数时候，其实也不用这样到处去搜集素材，小孩演员只是反应慢了点，又或是反应在错误的时机，在台词的前后去翻找，应该就很容易找到了。所以也可以说，剪辑师大幅度地参与角色的表演喔。
Photo Credit: Shutterstock / 达志影像
剪辑的小秘诀
为用剪辑移花接木偷来的表演会有些许不自然，所以剪辑的每一个in点，都要能让观众意识到动作的存在，也就是说每一个镜头的最开始，都是一个明显的戏剧动作。这样的做法，就会让观众的目光马上被动作吸引，观众每一次看到小孩，映入眼帘的都是那些可以表达情绪的戏剧动作。如此就会让观众觉得这位小孩演员超会演戏！好多层次、好多心思！其实很多时候都是剪辑师下的苦工。
另外，个表演也不宜放得太长，否则「没有层次」这点很快就会露出破绽了，如果表演的力道还不够，那就裁切画面，改变构图，放大那些戏剧动作的强度，又或者是做「后期Zoom in」，也就是用剪辑软体去模拟摄影机的放大功能，让画面的中心微微放大百分之五到百分之十的大小，这样也可以引导观众的视线去看到那个微小的表演，让表演去产生渐进式的变化。
小孩演员、动物演员、素人演员通常被认为很难处理，都可以使用上述的方法来解决问题，其实以上的方法也不过是剪辑表演的基本功夫，若真要说这篇文有什么很了不起的秘诀，我觉得应该就是「小孩子的心思跟大人无异」这句话吧。
本文摘录自《剪故事：金奖剪辑师的电影深层学！从电影叙事、17阶段戏剧结构，到类型电影心法攻略》，原点出版＊透过以上连结购书，《关键评论网》由此所得将全数捐赠儿福联盟。
书籍介绍
《月老》、《红衣小女孩》、《麻醉风暴》、《神算》……金奖剪辑师阿晟告诉你，电影都是如何说故事。
如何才能逼出观众的大把眼泪？怎样的主角才能全程吸引人？剪辑师如何看新手编剧常犯的八大错误？电影如何以真造假，以假乱真？一次弄懂电影叙事的各种诈术、骗术、敲诈术。还有还有……不要轻视娱乐电影。剪辑师的真心话大冒险
・电影拍不好，究竟谁才是凶手？・剪辑师除了要演主角，还得演观众、演环境。・剪辑师要会入戏，也要学会出戏。・说剪辑师是一部片子的第二导演，这不是过誉，根本就是在瞎掰！・刚开始接触这个行业的剪辑师们，应该时常被修改影片的要求搞得很烦吧！我也是。但后来领悟到一个道理：「电影是活的」。・关于剧本，新手编剧究竟常犯哪八种错误？什么样的戏会被剪辑师留下来？什么样的戏是在剪辑的阶段会被删除的？・你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最后，因为最后的样貌是一个产品。电影叙事，剪辑可以帮忙的是……・要了解，电影其实是「以真造假，以假乱真」・处理电影叙事的时候，控制观众的「视觉焦点」是最重要的事情。・善用「蒙太奇效应」，让两个不同的事物，并置在一起产生了新的意义。・剪辑可以控制观众看画面的哪个地方，而观众看到了什么，就会想到什么；观众想到什么，故事就会是什么。・叙事技巧不能太老实，善用骗术、善于情绪勒索、用强大的气势压过去，去蒙骗、吓唬观众、带领观众才是电影叙事的常态。・电影叙事的引擎并不是创作者，而是观众的大脑！・观众在电影院里所掉下的每一滴眼泪，都来自于观众的生活之中，而不是电影。
