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2017 年，电影导演史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 在圣地牙哥动漫展 (Comic Con) 里，谈到他对 VR 的看法，
「过去十年，我参与其中，就像未来一样，我觉得不管我们喜不喜欢，它都在前方等待着。」
后来，史蒂芬史匹柏所执导的电影《一级玩家》接着在 2018 年春天上映，众所皆知这可以说是一部诠释「元宇宙」概念的经典电影。或许是因为自己执导了一部后来被誉为谈论 VR 世界的电影，因此有别于过去史蒂芬总是对 VR 持忧心态度，该年他的发言，反而将 VR 视为新可能性的起点，认为技术将改变过去电影给观众的体验，并且强调：「在其中，人类可以做任何你想像得到的事情。」
在同一个时空背景下，把场景转到威尼斯影展。2016 年，威尼斯影展首创 VR 单元、2017 年设立 VR 竞赛类别，而成立首年，中国台湾艺术家黄心健即以《沙中房间》拿下「最佳体验奖」(Best Experience)。
到了 2022 年，导演陈芯宜再度以《无法离开的人》——这部受国家人权博物馆之邀、以白色恐怖受难者故事为题材的 VR 创作——睽违五年，再度为中国台湾拿下同一奖项。
同样是今年 6 月，导演王登钰以 VR 作品《红尾巴 Ep.1》，也在被国际间视为最具规模「XR 沉浸式展览」之一的法国新影像艺术节（NewImages Festival）中，拿下评审团特别提及奖 (Special Mention)。评审团认为该片的美术质感及奇幻气氛令人深受吸引，且实拍逐格动画细致度极高，是 VR 电影的一大突破。
Photo Credit：《无法离开的人》剧照／《无法离开的人》获 2022 威尼斯影展最佳体验奖，故事融合多位白色恐怖政治受难者的经历，以一封无法送达的遗书，穿越历史与时间，并借由VR沉浸式体验，期待唤起不同世代对这段历史与人物的共感。
与其说是「挑战」，不如用「好玩」形容更贴近
如同大导演史蒂芬所言，虚拟实境走进影视产业已数年，颠覆与创新实然并存并进。我们不禁想问，在此发展过程里，对于创作者而言，其挑战与学习在哪里？对未来的想像又在哪里？这些问题，将从本次于「未来内容展」展出作品的创作者视角出发，进一步理解创作者的心情，以及对 VR 的想像。
「从平面摄影到动态摄影，是一个历程；从动态影像到 VR，又是一个新的历程。」
过去以电影、纪录片为主要创作媒材的陈芯宜表示，平面 2D 电影的电影语汇已经发展很成熟，
「像是在电影里，你说远景、中景、近景等等，大家很容易可以理解，但这在 VR 里面几乎是不成立的。」
正因许多事都还在萌芽阶段，众人也都还在成长的路上，因此凡事都还在探索阶段。而细究这段探索的过程，陈芯宜并不认为「痛苦」，取而代之的，反而是「好玩」。
「先不要定义，要探索。」正因为过去的影像经验与语言已然不成立，透过 VR 创作，所有共同语言都必须重新定义；又或是原本觉得不可行的事情，可能在不断讨论与尝试中，又变得可行。
举例来说：电影中「滑轨」是共通语言。讲出来，每个人都会浮现共同想像、操作手法也非常一致。但「滑轨」该怎么在 VR 影像里呈现？便成为一个新的课题。首先，「滑轨」要在 VR 影像里运用，在技术上有门槛。随著镜头往前移动，技术团队要缝合的是整个空间，不是单个画框而已，那可是浩大且繁复的工程；其次，镜头在动的时候，观众容易头晕，反而无法成就最佳观影体验。
Photo Credit：Shutterstock／一般电影制作中的「滑轨」，若要在VR影像里呈现，随著镜头往前移动，技术团队要缝合的是整个空间，而不是再只是单个画框的镜头推进。
陈芯宜说，这个镜头语言原在她 2018 年的第一支 VR 创作《留给未来的残影》里就想运用，但根基于上述两个问题就没有实现，「但第二支片，我就用上了。」
在与团队不断尝试与讨论的过程里，陈芯宜最终成就了新的技术突破。对创作者而言，这样的过程，当然不会是痛苦，甚至用好玩也不足以形容，因为听起来，那简直令人着迷。
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怎么让观众「沉浸」？你要同时是导演也是观众
陈芯宜强调，VR 电影不能与一般动态影像与平面叙事相较，因为那根本是两个完全不同的领域与类型。
「在我接触 VR 后，它要给的是整个空间感，因此观者是进入一个空间，不只是看一个电影。」
也因如此，VR 创作从剧本写作开始，就与陈芯宜过去的经验完全不同。写电影剧本以叙事结构为主，但 VR 使得影像的各自空间有了不同定义，因此导演必须依照不同空间情境，写出 A、B、C…面的剧本，分别代表不同的空间结构。
「我会试著去找到在 VR 里面，我要怎么讲白色恐怖故事讲得最好，让体验互相加乘、让众人更身历其境。」
《无法离开的人》以白色恐怖受难者的经验为题创作，让这段多数中国台湾人过去曾被噤声的历史，用 VR 形式呈现给观众，当你戴上 VR 头显，便会瞬间置身于绿岛人权园区的「新生训导处」蜡像展示馆，让政治受难者坤伯与一封永远无法送达的遗书，带你回到当年的历史情境中。
「该怎么讲述这个故事？」陈芯宜说，光是要表现「监视」在 VR 里就可以有很多不同的手法，你得去想像、去摸索，才能让观众沉浸在你想传达的情绪里。
此外，也因为是空间创作，创作者势必要转换自己的身份，创作者「既是导演，也是观众」。要怎么让观众能进入导演的内心，得看创作者如何塑造沉浸感，令人在虚拟中感受到真实交错。
当走进奇幻世界成为可能！沉浸式体验拉近作品与观众的距离
像是《红尾巴》这部作品，在 VR 的影像叙事里，便不同于《无法离开的人》，观众被明确赋予了「造访博物馆」的角色，《红尾巴》中，观众是全然的旁观者，并透过小男孩的好奇与追寻，让观者随著 VR 的沉浸感，不自觉的把自己带入那个立体的空间中。
《红尾巴》是一部关于一个小男孩在懵懂中踏上漫长旅程，走过一座又一座奇幻城市，只为追寻红尾巴幻影的故事。导演王登钰曾在受访中表示，想要透过作品传达的意念是：
「从儿童转变成大人这段时期，会面临许多成长挣扎。青少年是极度渴望被了解的，他们察觉到自己身体的改变，但是并不知道内心也在经历严重的地壳变动。」
而故事的沉浸感，便是源自导演王登钰将自己在梦中所感知到的世界。导演采用实体模型，制作出一个个剧中的角色模型、场景模型，再透过中国台湾知名 VR 技术团队 Funique VR 以高分辨率摄影测量法 (Photogrammetry) 扫描，最终透过游戏引擎制作成类逐格动画，打造梦境般的细致世界。因此观看时，观者能深刻沉浸在精致的 VR 世界，并不自觉地追着天空的红尾巴奔走，与故事里的小男孩一同回到过去的自己，唤醒内心那个需要被疗愈的灵魂碎片。
让观者进入 VR 的世界里，与故事里的角色一同身历其境、感他所感，要创造出最佳体验的沉浸式内容，从创作的最开端，导演就不仅是导演，也是观众。
Photo Credit：《红尾巴》剧照／获法国新影像艺术节评审团特别提及奖，《红尾巴》从一条红尾巴的流动，与男孩的奇幻旅程相互暗涌，诗意地诠释出人们童年的情感记忆。
最后，中国台湾 VR 创作虽屡在国际上崭露头角，陈芯宜也肯定中国台湾发展 VR 创作，更属前段班，但重要的体验设备如 VR 头显，距离普及化还有一大段距离。也因投入 VR 创作的成本高昂、回收又相对艰难等种种缘由，她认为在现阶段无法定义 VR 未来的发展性。然而，创作者躬逢其时，在这么早期的阶段可以参与尝试，用不同的媒材创作，兴许是件好事。
至于众人都会问的一个题目：
「新的媒材，对创作者是不是一个挑战？」
陈芯宜的答案浅显易懂：
「挑战不在于媒材的新或旧，‘创作’的本质就是一项挑战。」
而所有想尝试定义与探索的创作者，势必都在这条路上。
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